One Piece #1072 segue provando que o Gear 5 é uma transformação ridícula e livre, algo que sua animação representa com êxito!
O consenso que todo fã de animação chega sobre esse evento é semelhante: que bom que isso existiu!
Vamos ao episódio... e alguns outros comentários 🧶
O consenso que todo fã de animação chega sobre esse evento é semelhante: que bom que isso existiu!
Vamos ao episódio... e alguns outros comentários 🧶
Sabe, aqui nesta página, sempre gostei de mostra animes como arte, até porque eles são, mas também porque eu assisto pensando nisso: o ponto de vista do artista. O processo, liberdade e diversão que aquele projeto audiovisual trouxe para quem o fez.
Essa é uma forma específica de se assistir animes, mas como entusiasta desse meio, creio que seja um exercício positivo. Dito isso, quero levantar o ponto que muitos aqui estão ignorando: o quão importante foi o Gear 5.
Enquanto muitos se importavam estritamente em como o anime poderia quebrar a internet ou ser a transformação mais vista do Youtube, creio que o essencial dessa discussão foi perdido: o quanto o simbolismo da liberdade do Gear 5 foi transportado para a animação.
O Gear 5 foi o espaço perfeito para que muitos animadores e diretores tivessem suas ideias impostas. Um pessoal muito talentoso se uniu, cada um pegou uma porção, um espaço da tela, e brincou com o Gear 5.
Conceitualmente, isso faz todo o sentido com o que esse poder do Luffy significa, logo, é interessante. Tecnicamente, é um verdadeiro show de expressividade e individualidade, espaços cada vez menos vistos na indústria de animes.
Quando Black Clover teve a chance de receber um filme, foi um momento igualmente muito importante e relacionável de certa forma, pois nele, esses artistas finalmente tiveram o espaço preciso para expressar sua arte da forma que mereciam!
Na indústria que temos hoje em dia, esses eventos que cada animador pode fazer uma exposição de seu talento e ideologias está se tornando escasso exatamente pelos cronogramas e produções atropeladas da indústria. Logo, eventos assim são raros, mas merecem destaque.
Eu fiz essa longa parêntese antes de falar propriamente do episódio porque sinto que muitos dos consumidores do anime estão perdendo esse ponto de vista tão interessante. One Piece serviu para um propósito nobre e raro. Ele foi o palco para todo esse show, algo louvável!
Sobre o episódio #1072, ele segue as mesmas ideias de seu antecessor, porém de forma muito mais consistente em sua direção. Seu tempo é melhor utilizado, suas cenas não são repetidos e sua animação é mais fácil para o acompanhamento de todos, claro, ainda muito expressiva!
Este é o resultado mais próximo de agradar gregos e troianos, exatamente por manter a animação estúpida, fluida e exagerada, mas construir as sequências de forma mais simples de serem entendidas a primeira vista. Os animadores fazem o que querem, tem sakugas e todo mundo entende!
É um ótimo episódio de ação quando falamos da animação e direção do confronto, pois como dito, é muito bem executado nessas competências e ainda assim tem o charme cartunesco do Gear 5.
A abordagem de Naotoshi Shida para esse episódio se mostra mais interessante do que no anterior. Pelo estilo específico do animador, muitos questionaram se ele combina com o G5, mas aqui, sua animação expressa a liberdade que a cena precisa, da forma do animador de fazer isso!
E por sinal, é interessante relembrar que 5 pessoas diferentes, sendo apenas uma delas o diretor do episódio, deram ideias para a construção das cenas deste. Logo, é interessante achar o trabalho de cada um.
O sentimento cinematográfico que o storyboards de Megumi Ishitani e a supervisão de animação de Masami Mori devem ter passado uma sensação extremamente reconhecível para os fãs do excelente episódio #1015. A parte da cúpula é deles, e realmente, é bastante reconhecível!
E uso as mesmas palavras que o próprio Bahi, um dos storyboarders, tem sobre o diretor do episódio: Tasuku Shimaya. Enquanto nem todas as cenas do episódio foram criadas por ele, o mesmo dirigiu todas elas. Saber como fazer isso é de fato impressionante!
Ressalvas: o Kaidou em CGI acaba quebrando/destoando da ideia da expressividade 2D do Toon Force. De forma ideal, mesmo que estático, ficar em 2D ajudaria a não quebrar a imersão do momento, dentro da parêntese do Gear 5. Claro, são pouco momentos, mas válido mencionar.
Ainda assim, é um episódio bem competente em suas propostas. Dentro dos conceitos do Gear 5, executa várias boas cenas de ação, tanto pela forma que sua animação é feita e pela direção que dá o devido impacto para tais momentos.
Assim como há diversas ocasiões que são apenas hilárias pela estupidez da cena ou contexto haha!
Dito tudo isso, é muito gratificante ver que a equipe do anime conseguiu produzir a animação do Gear 5 da forma como tivemos. Há espaço para melhorias em certos pontos, mas é louvável que esse evento teve proporções de ser executado!
Parabéns a todos!
✍️@YGP__
Parabéns a todos!
✍️@YGP__
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